Harold Davis est né à Princeton, dans le New Jersey, et a grandi dans l'Upper West Side de Manhattan. Quand il avait cinq ans, ses parents lui ont offert un appareil photo et il est tombé amoureux de la photographie. Plus tard, il s'intéresse à la peinture et étudie la peinture figurative et abstraite à la Art Students League, au Bennington College et ailleurs. Little Harold

Rejetant la carrière en droit choisie par ses parents, Davis a ouvert un studio à New York, où il a fait partie de la scène artistique dans les années 1980, fréquentant des artistes tels que Basquiat, Julian Schnabel, Mark Kostabi et Keith Haring.

Durant cette période, Davis expose largement, y compris une exposition personnelle à la galerie Arras sur 57th Street à New York et une exposition à la Société historique de New York.

Davis a beaucoup travaillé sur des projets de photographie commerciale, avec une spécialisation dans la photographie de bijoux et d'architecture. Ses affectations l'ont amené à pied, à travers la chaîne de Brooks, dans le nord de l'Alaska, jusqu'au désastre environnemental de Love Canal, ou au-dessus des tours du World Trade Towers, à la porte d'un hélicoptère.

Dans les années 1980, Davis créa un certain nombre de graphismes à succès, notamment The Dance of Spring et Denali, le Grand, Alaska, il est le fondateur et photographe en chef de la gamme de cartes de vœux et d'affiches Wilderness Studio.

Au début des années 1990, Davis s'est marié et a quitté New York d'abord pour une ferme dans le Vermont, puis pour les collines de Berkeley, en Californie. Pendant ce temps, cherchant une nouvelle direction, Davis cessa de peindre et de photographier. Il a occupé différents postes dans l'industrie des technologies et a écrit le premier de ce qui allait devenir de nombreux livres.

À propos de ces années, Davis déclare: "J'avais besoin d'un peu de temps loin de mon art et du monde de l'art pour recharger et redécouvrir mes sources d'inspiration. Lorsqu'une porte se ferme, une autre s'ouvre, et j'ai pu intégrer nombre de mes expériences de vie dans mon travail d'artiste."

Le retour à la photographie

En 2004, Davis a repris un appareil photo et a été ravi de constater qu’il pouvait combiner son amour de la peinture avec son amour de la photographie en commençant par les captures numériques et en utilisant des techniques de peinture numérique pour améliorer ses images. Il se plait à expérimenter en utilisant des technologies de pointe originales. Bien que l’œuvre de Davis utilise de nouvelles innovations, elle renvoie également aux traditions de l’art historique, notamment la peinture impressionniste et l’art asiatique, ainsi qu’aux traditions du surréalisme.

Les images extraordinaires de Davis s’appuient sur les chefs-d’œuvre du passé tout en adoptant des innovations révolutionnaires en matière de photographie. Il le dit ainsi: «Je pense que les avancées technologiques et techniques de la photographie numérique ont créé un support entièrement nouveau. Mes années de contemplation ont ouvert mes yeux et mon cœur et m'ont appris à voir plus profondément. J'utilise cette alchimie d'émerveillement pour combiner les traditions de la peinture et de la photographie avec les nouvelles technologies. ”

Du début à la fin, les techniques utilisées par Harold Davis sont uniques. Formé en tant que photographe et peintre classique, ses images photographiques sont réalisées à l'aide de techniques de capture HDR (High Dynamic Range) spéciales qui élargissent la gamme d'informations visuelles au-delà de ce que l'œil peut normalement voir.

Davis crée et traite ses images en utilisant des méthodes numériques à large gamme et alternatives qu'il a inventées. Ses techniques combinent le savoir-faire de la photographie avec les compétences d'un peintre, comme expliqué dans ses plus de 20 livres à succès qui décrivent ses techniques novatrices et présentent ses images extraordinaires.

Les collectionneurs apprécient la nature mystérieuse, puissante, évocatrice et subtile de l’imagerie de Davis et ne se préoccupent pas toujours de la méthodologie sous-jacente. Une collectionneuse dit qu'elle a le même sentiment en regardant une gravure de Harold Davis qu'après avoir suivi un bon cours de yoga. Gary Cornell, collectionneur de photographies, a déclaré: «Je collectionne les travaux de Davis depuis plus de cinq ans et je suis de plus en plus enthousiasmé par les possibilités offertes par son utilisation inhabituelle et efficace de la technologie à l’appui des principes classiques de l’art photographique. Je comparerais son travail à celui d’Ansel Adams et d’Edward Weston au cours de la période cruciale des années 1930 et 1940».

Davis déclare: «Je pense que rien de comparable à mes impressions n'a encore jamais été vu. Ils n’auraient tout simplement pas pu être créés jusqu’à récemment, car la technologie n’y était pas. Je suis capable de créer dans un domaine où de nombreuses techniques et métiers se sont rencontrés pour la première fois».