Biographie

Au cours des 15 dernières années, Michael Levin a attiré l'attention du monde entier pour ses photographies soigneusement observées. Il est récipiendaire de nombreux prix de photographie internationale et sa monographie de début Zebrato en est maintenant à sa troisième impression. Son travail est apparu dans les blockbusters hollywoodiens, séries télévisées et ses images ont été utilisées par des grandes marques  comme IKEA et TUMI Luggage.

En plus de cela il est représenté par un certain nombre de galeries internationales qui vendent ses tirages d'édition limitée. Levin produit toutes ses impressions dans son atelier et est méticuleux dans la préparation de son travail.

Il y a une simplicité trompeuse dans ses images, comme si ces lieux n'avaient besoin que de se réaliser. Lieux simples et totémiques. C'est la propre sensibilité pure de Levin qui leur donne du poids, de la valeur et de l'intemporalité.

Levin voyage beaucoup à travers l'Europe et l'Asie pour capturer son travail.

L'ordre visuel de l'espace

L'attrait d'une photographie de Michael Levin est la simplicité mais sa logique vient d'une prise de conscience plus complexe de l'espace. Ce que Levin fait de mieux est de trouver des objets communs et de les rendre convaincants en tant qu'image. Contrairement à certains photographes qui appliquent des règles thématiques à leur choix de sujets ou de poids le travail avec des idées conceptuelles, Levin se met là-bas plus librement, riffing sur les possibilités inattendues dans les lieux trouvés et les objets. Il n'essaie pas de prouver une théorie mais plutôt de raconter l'histoire de son expérience dans un langage clair et précis. Et il comprend instinctivement l'ordre visuel de l'espace.

Dans son travail photographique, Levin a l'avantage unique d'années de pratique de la guitare flamenco, y compris l'étude en Espagne. C'est un terrain d'entraînement improbable mais utile pour enseigner à un artiste à interpréter une scène. En apprenant la couleur et la cadence du son, Levin savait mieux quand frapper une note qui ajouterait à l'émotion de la danse flamenco. Une caméra est un instrument d'interprétation pas moins qu'une guitare et Levin a appris à bien jouer les deux.

En regardant le travail de Levin, je suis toujours frappé par la façon dont ses sujets sont clairs et pourtant comment ambitieux et résonnant qu'ils apparaissent à travers son objectif soigneux. Les lieux pourraient varier d'Islande au Japon (et ailleurs), mais cette information semble aussi secondaire que le but utilitaire de certains des sujets centraux. Le travail de Levin est comme une énigme qui ne demande pas à être résolu. Il ne semble pas nécessaire de savoir où Akame Falls a été photographié ou l'explication pratique derrière Grid ou New Concrete. Chacun est une évocation de la propre expérience de Levin en témoignant de ces lieux.

«Je pense toujours que d'être un bon photographe, c'est moins connaître les règles que de se connaître. Ce que je fais d'un sujet vient de moi.

Les arrangements de rechange de Levin et la composition tonale structurée pointent le travail dans la direction du minimalisme mais l'air d'émotion et d'humeur qui tient à chaque scène suggère des possibilités plus expressives. Alors que Levin avers une dimension spirituelle à son travail, il permet la révélation qui vient de voir d'une manière particulière. Les photographies sont moins de connaître un lieu que de découvrir un moi. Avec chaque photographie, Levin apprend à s'exprimer, à utiliser la langue de l'image pour raconter une histoire plus tranchante de la façon dont il voit quand il est dehors dans le monde à la recherche de plus.

Barry Dumka

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